新北市。中藝團

音樂，本來就是拿來play的！

(文字／ 李永忻)

當代重要的電影音樂作曲家顏尼歐．莫利克奈（Ennio Morricone）認為：「電影配樂是時代的產物，以及所有音樂的總和。電影配樂是我們時代的一面鏡子，映照出時代的需求、缺陷與美德。這就是電影音樂在今天的意義。」

因此，當二○○五年的七月六日，「電玩音樂會」（Video Games Live，簡稱VGL）在洛杉磯愛樂的演奏下，於好萊塢露天劇場舉辦世界首映時，曾創作二百七十部電玩音樂，花了五年的時間籌備這場音樂會的湯米．塔拉瑞可（Tommy Tallarico），面對台下超過一萬名觀眾的狂熱支持，他心中除了欣慰與興奮，是否也逕自將顏老口中的「電影音樂」，改成「電玩音樂」宣示明志？

被藝術認可的電玩音樂

二○○七年的八月，台灣網友xcloudx號召了近三千人希望VGL來台演出的連署活動，竟然真的如願以償，讓湯米率領著VGL於二○○八年首度來台。自此，電玩音樂成為近年台灣的表演藝術活動中的一個常見的主題。單以二○○九年的大型演出為例，VGL就排定了三次來台演出，其中二月份的台北國際藝術節在兩廳院的戶外演出，不僅被湯米．塔拉瑞可譽為全球人數最多的電玩音樂會，也具有電玩音樂在台灣被認可為「藝術」的象徵意義。而另一個創立時間比VGL更早，其文本的遊戲在台灣的電玩迷中更被視為經典級的「太空戰士音樂會」（Distant Worlds：music from FINAL FANTASY），也在作曲家植松伸夫的率領下於五月登陸台灣。霎時間，台灣的音樂表演似乎充滿了遊戲風，近年來炒得沸沸揚揚的「宅經濟」，似乎也降臨到表演藝術的領域裡。

然而音樂市場中的「宅經濟」，真的是這兩年才冒出頭來的嗎？

有些年紀的朋友們一定還記得，彼時那個著作權法紀觀念淡薄，以及唱片市場鼎盛蓬勃的年代，唱片行一定有一堵牆是屬於「笙X」、「X榮」的專區，那裡有為數眾多的日本盜版唱片，其中更有一系列屬於遊戲與動漫的原聲帶。既然是非法引進，彼時台灣更沒有積極推動相關產業的風氣，俗話說賠本生意沒人做，除非老闆具有真知灼見或是兼負推廣的社會責任，否則這些固定出版的遊戲原聲帶，必定具備一定的市場規模。在社會對於電玩遊戲觀感不佳，同時也缺乏媒體關注的當時，除了BBS中的遊戲族群口耳相傳之外，會對這些唱片感到興趣的也只有音樂或遊戲相關工作者。然而當號稱日本兩大國民RPG（role play game）遊戲「太空戰士」以及「勇者鬥惡龍」，與NHK等交響樂團進行合作之後，少數台灣的唱片發燒友也開始注意到這個有如顏尼歐．莫利克奈口中「所有音樂的總和」的遊戲配樂。

(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第202期)(2009年10月號)

2009年10月號─焦點專題Focus／電玩音樂會．交響異世界

      ◎音樂，本來就是拿來play的！ / 文字 李永忻 / 82

      ◎史擷詠：電玩音樂會，是一個潛在爆發的事件！ / 文字 李秋玫 / 85

資料來源：國立中正文化中心表演藝術雜誌社─線上先讀為快